Du 4 au 19 octobre 2024, la Galerie L’Onyx est heureuse d’accueillir « L’abstraction sous toutes ses formes/Abstraction in all its Shapes », une exposition collective réunissant six artistes québécois, Mona Agia, Nadia Aït-Saïd, Laurent Bouchard, Muriel Faille, Song Yi Song et Verona Sorensen.

L'exposition « L'abstraction sous toutes ses formes / Abstraction in all its Shapes » met en lumière la diversité et la richesse de cette approche artistique, qu'elle soit géométrique, lyrique ou informelle. Six artistes y explorent des univers singuliers : Mona Agia transmet des émotions positives à travers des compositions colorées, évoquant le bien-être, la joie et l'harmonie. Nadia Aït-Saïd invite à une expérience sensible du présent, explorant l'altérité, l'interdépendance et l'impermanence du monde. Laurent Bouchard développe un langage visuel complexe, où formes et couleurs sont porteuses de symboles et de métaphores, stimulant l'interprétation personnelle. Muriel Faille nous invite à un voyage au cœur de la matière, explorant les limites de la perception à travers des œuvres quasi monochromes. Song Yi Song rend visibles les émotions et les pensées intangibles, créant un dialogue avec le spectateur. Verona Sorensen nous transporte dans des paysages interstellaires où le concret et l'abstrait se mêlent.

A voir du mercredi au vendredi de 13h00 à 18h00, et le samedi de 13h00 à 17h00. L'entrée est gratuite.

Le vernissage aura lieu le vendredi 4 octobre à 17h00, en présence des artistes. L'exposition se poursuivra jusqu'au 19 octobre 2024. La Galerie L’Onyx est située au 6400, boulevard Monk, à Montréal.

Pour plus d'informations, veuillez contacter : info@galerielonyx.com

Du 5 au 20 juillet 2024, la Galerie L’Onyx accueille Paysages intérieurs, une exposition solo de l’artiste québécoise d’origine coréenne Jou Lee.

Jou Lee est une artiste renommée pour ses peintures vibrantes et expressives qui explorent les thèmes de la nature, de l'émotion et de l'expérience humaine. Son travail est caractérisé par une utilisation audacieuse de la couleur et de la texture, créant des compositions dynamiques qui attirent et engagent le spectateur.

L'exposition Paysages intérieurs présentera un ensemble d’une quinzaine de peintures de Jou Lee. Son utilisation de la couleur et de la forme crée une expérience immersive qui invite le spectateur à se connecter avec l'art à un niveau émotionnel.

 « Mes Paysages intérieurs, contrées inexplorées de l'âme humaine, où se nichent émotions, souvenirs, rêves et réflexions, sont traduits sur la toile par des couleurs vives ou douces, des formes et des textures pour créer une représentation abstraite ou figurative des émotions et des sensations », explique-t-elle. « À travers une variété de médiums, je cherche à capturer et à exprimer la complexité de l'être humain, ses nuances et ses contradictions. »

« Chaque œuvre que je crée incite le spectateur à échapper à la routine de la vie quotidienne et à redécouvrir le monde des rêves. Mes peintures, imprégnées d'espoir, d'images de rêve et d'une touche de nostalgie, agissent comme un portail, invitant à l'introspection et à un voyage personnel. »

L'exposition Paysages intérieurs sera présentée du mercredi au vendredi de 13h00 à 18h00, et le samedi de 13h00 à 17h00 jusqu'au 20 juillet 2024. L'entrée est gratuite.

Le vernissage aura lieu le vendredi 5 juillet 2024 à partir de 17h00 en présence de l’artiste. L’exposition se poursuivra jusqu’au 20 juillet. La Galerie L’Onyx est située au 6400, boulevard Monk à Montréal.

Du 13 au 26 juin 2024, la Galerie L’Onyx accueille Echoes of Infinity une exposition solo de l’artiste québécoise d’origine coréenne Okhee Kim.

L’abstraction gestuelle et énergique d’Okhee Kim, qui n’est pas sans évoquer Pollock, Rothko ou Soulages, véhicule tant l'immensité que le mystère de l'infini. Chaque pièce est un « écho », une réverbération de l'énergie illimitée, de l'impermanence et de l'interconnexion de l'univers.

« Juxtaposant des éléments aux tons contrastés, je crée un jeu dynamique de couleurs, de lumière et d'ombre, d'une riche saturation », déclare Okhee Kim. « Ces éléments deviennent les fils conducteurs de mes récits visuels. »

Immigrante d’origine coréenne, Okhee Kim a vu dans l’encre noire traditionnelle utilisée dans ses compositions un moyen de rendre hommage à ses ancêtres. « Le noir profond et velouté, issu de méthodes ancestrales, symbolise la force et la résilience inhérentes à mon travail », ajoute-t-elle.

« Ce langage visuel me permet de créer un pont entre l'intensité des émotions occidentales et la sérénité du papier coréen traditionnel (hanji). »

L'exposition Echoes of Infinity sera présentée du mercredi au vendredi de 13h00 à 18h00, et le samedi de 13h00 à 17h00 jusqu'au 26 juin 2024. L'entrée est gratuite.

Du 9 au 18 mai 2024, la galerie L’Onyx accueille Le Bonheur intérieur une exposition de Young Soon Wang.

En Corée, les peintures folkloriques coréennes (minhwa) réalisées durant la dynastie Joseon (1392- 1910), se caractérisent par des couleurs vives et des compositions spatiales uniques et varient en fonction du lieu et de l'objectif de la décoration. Les thèmes sont multiples allant des peintures avec des fleurs, des oiseaux et des animaux utilisées lors des cérémonies de mariage pour célébrer le succès des noces, aux Chaekgado (peintures de bibliothèques avec des livres et articles de papeterie) transmettant les vœux des érudits sur leur chemin vers plus de connaissances et de sagesse.

Pour Young Soon Wang, qui avait perdu ses repères après son arrivée à Montréal, la peinture traditionnelle coréenne lui a offert un moyen de se ressourcer tout en lui permettant d’explorer les thèmes de la nature, et de la vie quotidienne coréenne.

L'exposition de Young Soon Wang, qui présente 30 peintures folkloriques coréennes réinterprétées, explore l'importance des peintures folkloriques en tant que genre artistique coréen unique.

L'exposition Le Bonheur Intérieur sera présentée du mercredi au vendredi de 13h00 à 18h00, et le samedi de 13h00 à 17h00 jusqu'au 18 mai 2024. L'entrée est gratuite.

Le vernissage aura lieu le 9 mai en présence de l'artiste. L"exposition se poursuivra jusqu'au 18 mai. La Galerie L'Onyx est située au 6400, boulevard Monk à Montréal.

Sur la vaste scène de l'histoire de l'art, les cactus se dressent comme des sujets captivants, embellissant les toiles et inspirant les artistes depuis des siècles. 

Dans les peintures de Youjung Jang, les cactus se débarrassent de leur armure piquante et prennent leur envol. Ils dialoguent avec des souvenirs conservés dans des cadres et embrassent des compagnons, échappant ainsi à la solitude du désert. C'est leur monde de rêve.

L'exposition I am Still Dreaming est présentée du mercredi au vendredi de 13h00 à 18h00 et le samedi de 13h00 à 17h00 jusqu'au 4 mai 2024. L'entrée est gratuite.

Du 4 au 20 avril, la Galerie L'Onyx présente Prélude au carré d'Éric Daudelin et de Johanne Durivage, une exposition qui donne préséance à la ligne géométrique.

"Depuis la nuit des temps, la ligne a fasciné l'humanité. Simple tracé sur une surface, elle se pare d'une multitude de significations et se décline à l'infini. De l'art pariétal aux architectures les plus audacieuses, en passant par les langages mathématiques et informatiques, la ligne est partout.

Dans Prélude au carré, la ligne géométrique devient silhouette d'un corps écorché ou frêle, ou bien piano d'enfance sur la toile de Johanne Durivage. Pour Éric Daudelin, cette ligne est à la fois symbole d'unité et de division, de continuité et de rupture, d'ordre et de chaos. À la fois simple et complexe, infinie et finie, la ligne lui permet de construire des formes géométriques simples comme le carré où la beauté émerge tant de la matière choisie que de la forme."

Le vernissage aura lieu le 4 avril à partir de 17h00 en présence des artistes. L'exposition Prélude au carré sera présentée du mercredi au samedi de 13h00 à 18h00 jusqu'au 20 avril 2024. L'entrée est gratuite.

Du 14 au 30 mars 2024, la Galerie L’Onyx accueille « Libérons la figuration/Let Figuration Go Free », une exposition collective réunissant cinq artistes québécois, Hamid Amiri, Laurent Bouchard, Peter Krausz, Édouard Lachapelle et Marie-Pierre Ranger, qui explorent les différentes facettes de la représentation du réel.

Les paysages de Laurent Bouchard peints sur des morceaux de bois abandonnés sont telle une symphonie visuelle où le grain du bois devient une topographie singulière, une poésie sculptée dans le temps. Édouard Lachapelle nous convie à des plages colorées qu’une géométrie vient rythmer par de souples structures qui laissent entrevoir le pays du rêve. Les paysages lumineux de Peter Krausz invitent le spectateur à la contemplation mais aussi à la réflexion sur notre relation à la nature qu'on habite et transforme continuellement. Le travail de Marie-Pierre Ranger est une enquête sur la beauté à partir de matériaux recyclés et de fibres végétales naturelles. Enfin, Hamid Amiri nous présente ses toiles oniriques où les paysages, les maisons, les personnages se mélangent aux histoires réelles ou imaginées et aux fantasmes se déroulant dans un avenir obscur.

Le vernissage aura lieu le jeudi 14 mars à 17h, en présence des artistes. L'exposition se poursuivra jusqu'au 30 mars 2024. La Galerie L’Onyx est située au 6400, boulevard Monk, à Montréal. 

Pour plus d'informations, veuillez contacter : info@galerielonyx.com

Dans l’exposition de Miae Ham « Vers l’Unité au-delà du Temps », présentée à la galerie l’Onyx du 17 novembre jusqu’au 29 novembre 2023, la lumière est omniprésente.

"La lumière en elle-même peut demeurer inchangée, mais dans la réalité, elle est toujours en mouvement comme la lumière du soleil, de la lune, des étoiles... La lumière que cherche Miae Ham est comme l'air subtil qui enveloppe et pénètre chaque espace de vie..."

"Dans toutes ses peintures, des teintes sombres rencontrent une lumière presque translucide exhalant une atmosphère spirituelle... Elle ressemble à une lumière invisible, comme une lumière en provenance d'ailleurs, infiniment pleine...."

"Vers l’Unité au-delà du Temps" est à la galerie l'Onyx du mercredi au samedi du 17 au 29 novembre 2023.

A propos de Miae Ham

Miae Ham a obtenu son MFA en design à l'Université Kyungwon de Seongnam, (République de Corée) en 2002, et son baccalauréat ès arts à l'Université nationale de Séoul en 1985. Ses expositions personnelles les plus récentes ont eu lieu à Séoul à la SOM Gallery (2023), à l'Art Space Qualia (2023) et à la Sejong Gallery (2020), à la Hatch Gallery à Toronto (2022) et à la Galerie L'Onyx à Montréal (2023).

L'Association des artistes coréens du Québec présente à la galerie l’Onyx la deuxième exposition collective annuelle de K-Art, mettant en vedette 14 artistes québécois d’origine coréenne dans un large éventail de médiums et de techniques.

A voir jusqu'au 15 novembre du mercredi au dimanche.

www.galerielonyx.com