Nora Golic, Biographie

Muséologue, artiste multidisciplinaire et travailleuse sociale, Nora Golic est originaire de Rosario en Argentine. Elle vit et travaille à Montréal depuis 2003.    

Nora, artiste engagée dans sa communauté, se penche sur la figure humaine essentiellement dans le genre du portrait. Elle s’intéresse à ce que le visage peut transmettre. Dans chaque personnage, Nora déconstruit des expressions, des traits physionomiques et somatiques individuels, intégrés à la sphère de représentation symbolique collective. Bien entendu, chaque œuvre porte sa propre réflexion, mais c’est l’ensemble qui tient le discours communicationnel.

Avide de connaissances par le potentiel créateur des nouvelles technologies, elle suit des formations continues dans plusieurs centres d’artistes à Montréal. Ses œuvres ont été présentées dans le cadre de nombreuses expositions individuelles, collectives et au sein d’interventions publiques.

À chaque exposition, Nora renouvelle son défi de provoquer la réflexion et d’entreprendre l’échange créatif d’une façon accessible et simple. L’utilisation de matériaux familiers à tous permet aux observateurs de s’identifier, de trouver des repères et puis de réagir.

Nora Golic, Démarche artistique

Influencée par mon parcours de travailleuse sociale au long des années, j’ai développé des stratégies de communication alternatives au dialogue traditionnel. J’ai exercé l’écoute active, l’observation et l’interprétation des émotions généralement non verbalisées. Naturellement, comme artiste, j’ai choisi le genre du portrait comme moyen d’expression. Accordant un intérêt particulier à la valeur symbolique de la représentation humaine, je propose dans chaque projet une réflexion sur une série de particularités culturelles et sociales, lesquelles sont intrinsèquement liées.

Mes œuvres s’inscrivent dans une démarche d’exploration de concepts et de la matière en continu. Je me sers du collage comme technique de création. J’aime manipuler différents types de matériaux, variés en texture, en volume et en transparence pour créer des pièces uniques qui reflètent des sentiments, des réflexions variées.

Depuis quelques années, je crée des œuvres d’art à caractère éphémère. Souvent de grandes dimensions incorporées, temporairement, au milieu urbain. Avec ces projets récents, j’ai abordé la question de la création participative citoyenne comme méthodologie fondamentale dans la stratégie d’inclusion sociale. J’ai exploré, donc, les mécanismes de communication, d’appartenance et de construction d’identités individuelles et sociales à travers l’art.

J’ai commencé Gestes en 2019. J’établis depuis une collection photographique d’émotions et j’ai réussi à monter un corpus de portraits qui à ce jour compte 3000 émotions vécues par 400 participants.

Gestes est une cartographie d’émotions que je cueille sous forme de portraits photographiques singuliers rendant hommage à la sensibilité personnelle de chaque participant. Ce projet vise à ouvrir un dialogue inclusif en donnant un espace d’expression sans mots aux citoyens qui contribuent chaque jour à bâtir notre société plurielle.

Dans mon travail, je cherche à réveiller les sens et à ’occuper l’espace dans ses trois dimensions. En effet, je choisis l’installation comme mode d’exposition et de communication, car chacun de mes projets est composé de plusieurs éléments, avec une thématique qui les relie, un fil conducteur qui les unit. Certes, chaque œuvre porte son propre message, mais c’est l’ensemble qui tient le discours relationnel.