Les dessins lyriques de Luisa Fernanda Niño explorent le thème de l'individu solitaire contre le collectif.

Ses dessins représentent des terrains imaginaires où existent des structures humaines, où flottent des personnages. Ils font partie du paysage et deviennent ainsi imperceptibles. Une personne solitaire doit devenir en apesanteur pour ne pas alourdir les autres de son état. La solitude est souvent perçue comme suspecte et indésirable. Les seules connexions sûres et directes sont avec les animaux et les plantes avec lesquels nous ne partageons pas de mots.

Luisa travaille avec des pastels à l'huile et à la cire, des crayons solubles à l'eau et de l'aquarelle. Elle s'intéresse à la manipulation de différents matériaux et utilise ses mains pour obtenir texture et fluidité.

D'autres éléments tels que le collage, l'argile et le monotype sont ajoutés plus tard.

Née au Mexique, un pays résolument collectif, elle vit et travaille actuellement à Montréal, Canada, elle espère finir ses jours dans une cabane douillette dans les bois avec son mari et son chien.

English:

Luisa Fernanda Niño’s drawings explore the theme of the solitary individual versus the collective.

Her drawings depict imaginary terrains where human structures exist, where characters float through them. They become part of the landscape and so become unnoticeable. A solitary person must become weightless as not to burden others with her state. Solitude is often perceived as suspicious and undesirable. The only safe and straightforward connections are with animals and plants with whom we do not share words.

Luisa works with oil and wax pastels, water soluble pencils and watercolour. She is interested in manipulating different materials and uses her hands to achieve texture and fluidity.

Other elements such as collage, clay and monoprint are later added.

Born in Mexico, a decidedly collective country, shecurrently lives and works in Montreal, Canada, she hopes to finish her days in a cozy cabin in the woods with her husband and dog.