EXPERIENCE

2009 - 2022 Represented by Watson Macrae Gallery, Sanibel, Island, Florida 1992 – 2021 Marianne Friedland Galleries, Naples, Florida

2017 - Group show, Lee County Alliance of the Arts. Ft. Myers, Florida

2012 - Sculpture Exhibition, Lee County Alliance of the Arts. Ft. Myers, Florida

2011 - Community of Artists, Florida Gulf Coast University - Main Gallery, Fort Myers, Florida

2010 - Slave To Vanity, Sidney and Berne Davis Art Center, Ft. Myers, Florida

2008 - Artists’ Studio Tour, Naples Art Museum, Naples, Florida

2003 - Solo Exhibition, Simon Fraser University, Vancouver, BC

2003 - Solo Exhibition, Florida Gulf Coast University, Ft. Myers, Florida

2000 - Art Encounter 2000, von Liebig Art Center, Naples, Florida

1999 - Florida Sculpture, Lemoyne Art Foundation, Tallahassee, Florida

1999 - International Neon Sculpture, Museum of Neon Art in Collaboration with Salt Creek Artwork, St. Petersburg, Florida

1998 - SOFA, Chicago, Illinois

1997 - SOFA, Miami, Florida

1997 - 1999 - Adamar Fine Art, Miami, Florida

1995 - Armory Art Center, West Palm Beach, Florida

1992 - 2000 - A Passion For Art, Glenbow Art Museum, Calgary, Alberta, Canada ; New Zones Gallery, Calgary Alberta, Canada

1990 - 1991 - Patrick Doheny Fine Art, Vancouver, British Columbia

1990 - 1991 - Clayton Galleries, Tampa, Florida

1989 - Galerie Franklin Silverstone, Montreal, Quebec, Canada

1989 - Peter Drew Gallery, Boca Raton, Florida

1989 - Galleria Renata, Chicago, Illinois

1987 - Albertson-Peterson Gallery, Winter Park, Florida

1986 - EXPO ’86, Vancouver, British Columbia

1982 - Traver Sutton Gallery, Seattle, Washington

DEMARCHE ARTISTIQUE (traduction)

La réalité est le point de départ de mon travail, même si ou peut-être parce que je n'ai jamais su comment la définir. Qu'il s'agisse de souvenirs ou d'un objet dans la rue, de danse ou de cinéma, je digère toutes sortes d'expériences et j'en exprime les résultats dans les matériaux que j'ai sous la main.

La vie est un processus de transformation, espérons-le ! Tout comme une plante qui se crée à partir d'une graine en absorbant la lumière, l'eau et la terre, je crée des œuvres d'art à partir d'objets trouvés et j'essaie de donner une forme aux images nébuleuses qui veulent se manifester. Je n'ai jamais d'image finie en tête lorsque je commence. C'est toujours un dialogue entre la matière et mon inconscient. Une aventure constante de découverte. Je me découvre moi-même dans la relation symbiotique qui s'instaure dans l'acte créatif. Je veux donner forme à l'incertitude et au chaos. C'est comme une partie d'échecs entre les matériaux et moi-même. Chaque côté répond à l'autre. J'estime que la pièce est terminée lorsque nous arrivons à une impasse. À ce moment-là, la pièce a généralement pris une direction différente de celle que j’avais prise au départ. Transformé.

Ayant travaillé dans de nombreux médias différents, mon influence a été très variée. Dans la pierre et le bois, Brancusi et Noguchi étaient comme des héros pour moi. David Smith et Caro, ainsi que la calligraphie, ont influencé mon travail sur le métal. Depuis 25 ans, les techniques mixtes sont le domaine que j'explore le plus volontiers. Mes sujets sont tirés de toute l'histoire de l'art, de la mythologie, des souvenirs et des événements personnels. Mais l'utilisation d'objets trouvés reste un point de départ important pour déclencher ma réponse inconsciente.

Comme je crois en l'inconscient collectif, j'espère que ce que je crée trouve un écho chez le spectateur. J'espère élargir la notion de réalité, la rendre moins statique et familière.