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Hyun Jou Lee

Hyun Jou Lee

Artiste ou artisan·e · Saint-Paul–Émard

EDUCATION

1994-96 Académie du Centre Segal (anciennement le Centre des Arts Saidye Bronfman, Montréal, Canada

1992 Baccalauréat en Arts plastiques de l’université des femmes (Ewha Womans University), Séoul, Corée du Sud

EXPOSITIONS SOLOS

2022 Human Nature, Thompson Landry Gallery, Toronto, Canada (duo, Karo Alexanian)

2019 Transitions, Thompson Landry Gallery, Toronto, Canada (duo, Dominique Fortin)

2017 Somewhere, Sometime, Gallery Young Art, Séoul, Corée du Sud

2014 Colour of Korea, Centre Communautaire de St-Raymond, Montréal, Canada

2011 Lancement catalogue et exposition Rétrospective Exhibition and Catalogue Launch, Espace Galerie Dimension Plus, Montréal, Québec

2010 Edmund Craig Gallery, Texas, États-Unis

2008 Galerie Robert Senneville, Sherbrooke, Canada (duo)

Edmund Craig Gallery, Texas, États-Unis

2007 The Village Gallery, Mississauga, Ontario

2006 Galerie Clarence Gagnon, Montréal, Canada (duo)

2005 Afternoon Confession, Centre de créativité du Gesù, Montréal, Canada

2004 The Village Gallery, Mississauga, Ontario

2001 Arts N.D.G., Montréal, Canada (duo)

2000 Galerie Estampe Plus, Québec, Canada

1999 Souvenirs d’Emwon, Centre de créativité du Gesù, Montréal, Canada

1998 Inner Emergence, Belgo Building, Montréal, Canada

EXPOSITIONS DE GROUPE

2018 Corée à Montréal, Collective Exhibition, Montréal, Canada

2017 Breath, Gallery Vu, Montréal, Canada

2012 Réflexion, Musée des Maîtres et Artisans du Québec, Montréal, Canada

2009 Latitude 44, Toronto, Canada

2008-09 Artworks Gallery, Colombie britannique, Canada

2007 Galerie Estampe Plus, Québec, Canada

2005 Bering & James Art Gallery, Houston, Texas, États-Unis

2004 Art Corée 2004, L’Agora de la Danse, Montréal, Canada

Galerie Estampe Plus, Québec, Canada

2002 State of the Art Gallery, Toronto, Canada

Art Corée 2002, Galerie 1637, Montréal, Canada

2000 Art Corée 2000, Association québécoise des artistes coréens, La Cabosse d’or, Otterburn Park, Québec

1999 Plein Sud, Longueuil, Canada

Kamena Gallery & Frames, Edmonton, Canada

Perspectives ’99, Living Arts Centre, Mississauga, Canada

Festival du Patrimoine asiatique, Maison de la Culture Frontenac, Montréal

1998 Écrire la femme, Maison des Arts de Laval, Laval, Canada

Laboratoire, Montréal, Canada

1997 Complexe Guy Favreau, Montréal, Canada

Tchou’sok Je, Chapelle historique du Bon Pasteur, Montréal, Canada

Cross-Cultural Exhibition, Université de Montréal, Montréal, Canada

1996 Mémoires asiates, Maison de la Culture Côte-des-Neiges, Montréal, Canada

1995 Flower Festival, Faubourg Ste-Catherine, Montréal, Canada

1993 Young Artists Festival, Baksang Gallery, Séoul, Corée du Sud

The Wave of Appearance, Seoul Gallery, Séoul, Corée du Sud

Feminism, Dori Gallery, Séoul, Corée du Sud

From Today to Tomorrow, Kwanboon Gallery, Séoul, Corée du Sud

1992 Ba Tang Go Gallery, Séoul, Corée du Sud


Démarche artistique  

Depuis ma plus tendre enfance, mon seul rêve était de devenir artiste. Mes œuvres évoquent mon parcours personnel et artistique ainsi qu’une vision profondément influencée par la nature. Autant les moments qui ont marqué ma vie que les éléments tirés de la nature créent une narration émotionnelle dans ma quête de capter l’essence qui connecte l’humanité. Les symboles omniprésents et la spontanéité des mouvements transforment alors chacune de mes œuvres en une allégorie.

Dans chaque aspect de mon travail artistique, j’essaie de communiquer avec les spectateurs et de les toucher lorsque je partage mes pensées, comme si nous regardions la surface étale d’une rivière, laquelle, tel un miroir, reflète notre monde intérieur.

De la côte est de la Corée du Sud où je suis née et ai grandi, j’ai conservé ces images de plages de sable dorée mais aussi de reliefs accidentés qui m’entouraient. Mes œuvres sont très influencées par mon enfance. Rêveuse et munie d’une imagination fertile, selon mes parents, toute petite je me plongeais dans un univers imaginaire où chaque élément et objet prenaient vie. Je jouais sur la plage tout en regardant l'immensité de la mer toute la journée, en imaginant ce qu'il pouvait y avoir au-delà de l'horizon. Ce que je peins est cet univers imaginaire qui fait ressortir mon inconscient tout en ouvrant un nouveau monde visuel.

Mon père étant photographe, j’adorais passer mon temps avec lui dans la chambre noire où il faisait ses tirages. Ce lieu a sans aucun doute stimulé mon imagination lorsqu'en regardant les impressions en train de sécher sur les fils je rêvais d'un monde irréel voire chimérique.

Jalouse de mon frère aîné et de ma sœur qui étudiaient tous les deux à Séoul, j’ai quitté le nid familial très jeune. J’avais soif de grands espaces, et inconsciemment d’une plus grande liberté. Mais j’ignorais que l'absence attise l’affection. Mes souvenirs ont alors joué un rôle essentiel pour m’aider à supporter la vie loin de ma ville natale et de mes parents. Je me souviens avoir passé de nombreuses heures à regarder le ciel nocturne et à suivre les étoiles en espérant qu’elles me ramèneraient auprès de mes parents.

Alternant entre figuratif et abstraction, les éléments et objets issus de mon univers imaginaire ont pris une place de choix dans mes toiles en plus de textes poétiques. Les explosions de couleurs où s’entremêlent de subtils dessins et formes sur des espaces vides font écho à la mer infinie de mon enfance. Les étoiles, le ciel naissant, une personne en train de rêver, etc., m'amènent, ainsi que le spectateur, dans un univers encore intact.

Je raconte des histoires à travers mes peintures. Chaque œuvre est pour moi une invitation à sortir du quotidien et à retrouver nos propres souvenirs, là où vivent les rêves. Ma peinture représente l'espoir, le rêve, le désir mais aussi une certaine forme de nostalgie. Consciemment ou inconsciemment, ma peinture est non seulement une succession d’histoires mais aussi de poésies.

Disciplines
  • Arts visuels et médiatiques