Démarche artistique

Les Femmes Bleues sont nées d’un désir profond d’expression. Claire Sollinger les a fait apparaître comme on libère une parole restée trop longtemps silencieuse. À travers elles, elle explore la présence, l’émancipation et la liberté du corps. Ces figures nues, peintes avec pudeur et force, invitent à se tenir debout, à oser prendre place, à faire résonner la voix des femmes dans toute leur diversité.

Ancrées dans un métissage de cultures, les Femmes Bleues empruntent certains codes visuels à l’Afrique, dans les formes, les rythmes et les symboles. Elles portent ainsi la mémoire des corps, des migrations, des héritages intérieurs et partagés.

Elles ne sont pas des portraits, mais des présences. Chacune d’elles détient un pouvoir de guidance, un souffle de confiance, une invitation à se lancer dans le mouvement de la vie.

Graphiquement, Claire explore différents médiums et supports comme un terrain de recherche et de liberté. La craie grasse et la peinture dominent ses créations récentes, permettant un geste direct et instinctif. La couleur, en particulier le bleu outremer, agit comme fil conducteur — un bleu dense et spirituel, symbole de profondeur, de lien et d’apaisement.

À travers les Femmes Bleues, Claire Sollinger poursuit une réflexion sur l’identité, la présence et la puissance tranquille du féminin. Son œuvre est une ode au mouvement intérieur, à la reconquête de soi et à la beauté simple d’exister, face au monde, dans sa vérité.